This book is the third series on "fashion and movie," the first two being Fashion, Design Film and Fashion, Styling Film. While the first and second books describe how cinema costumes display storylines and the emotional changes of characters in diverse movies that transcend nationality and time, this book mainly focuses on music films which are particularly loved by Korean audiences.
  The author classifies music films into four categories: rock, hiphop, and band; pop and jazz; classical; and musical. Among the many music films, she selected movies that show styles that have influenced pop culture and the fashion scene. This book not only introduces the styles of characters in movies but also tells behind-the-scene stories about the costume directors who created the costumes and their costumes and related fashion history. It goes without saying that the book describes stories about music that are essential to the music films.
  We remember main characters of movies by their style: Freddie Mercury's jump suit, the green-and-yellow dress of Mia in Lala Land, the Beatles' moptop hair and collarless suits, and the red dress of Satine in Moulin Rouge. Fashion in movies implies the stories and emotions of the characters and helps audiences visualize and remember the movies. Since the 20th century, fashion items such as trench coats, rider jackets, blue jeans, and the black simple dress introduced through various movies have created popular trends in fashion. In the late 20th century, musicians' fashion had a great influence on trends. The musician Freddie Mercury made leather accessories, arm rings, hats, and studded belts popular fashion items in the 1980s. The Beatles, the icon of youth culture of their time, created Beatlemania and made their fans go crazy over their mod look.
  Fashion Sings Music Films provides readers with a glimpse of fashion in movies as textbooks of styles, particularly musicians' fashion in music films. This will give readers an opportunity to know how music, fashion, and movies, which are the three axes of pop culture, create synergy with one another and how they are fused into pop culture.

이 책은 <패션, 영화를 디자인하다>, <패션, 영화를 스타일링하다>에 이은 ‘패션과 영화’ 세 번째 시리즈, <패션, 음악영화를 노래하다>이다. 전작들에서 영화 속 의상들이 어떻게 스토리와 인물의 감정 변화를 나타내는지를 시대와 국가를 초월한 다양한 영화를 통해 보여주었다면, 이번 책은 특별히 한국 관객에게 큰 사랑을 받고 있는 음악영화 장르만을 엄선하여 구성했다.
저자는 음악영화를 록·힙합·밴드, 팝·재즈, 클래식, 뮤지컬의 장르로 구분하였다. 그리고 많은 음악영화 중에서도 대중문화와 패션계에 영향을 미친 패션을 담아낸 영화를 중심으로 소개한다. 책에는 영화 속 주인공들의 패션 이야기뿐 아니라, 영화 의상을 만들어낸 의상 감독과 의상에 숨겨진 뒷이야기, 패션 역사까지도 담겨 있다. 물론 음악영화에서 빼놓을 수 없는 음악 이야기까지도 함께 들려준다.
우리는 영화의 주인공들을 그들의 패션으로 기억한다. 프레디 머큐리의 점프슈트, '라라랜드' 미아의 초록과 노란색 드레스, 비틀즈의 몹톱 헤어와 칼라 없는 슈트, '물랑 루즈' 샤틴의 붉은색 드레스까지. 영화 속 패션은 등장인물의 감정선과 스토리를 담고 있으며, 관객들은 패션으로 영화를 이미지화하여 기억한다.
20세기 이후 다양한 영화를 통해 선보인 트렌치코트, 라이더재킷, 청바지, 블랙 심플드레스 등의 의상 아이템들은 대중 패션문화의 유행을 만들어냈다. 20세기 후반에 이르러서는 뮤지션의 패션이 유행에 지대한 영향을 미치기 시작했다. 프레디 머큐리는 1980년대에 가죽 액세서리, 암링, 모자, 스터드 벨트를 사용한 의상을 대세로 이끈 주인공이다. 또, 그 당시 청년문화의 아이콘이었던 비틀즈의 ‘모즈룩’에는 전 세계의 ‘비틀마니아’가 열광했다.
'패션, 음악영화를 노래하다'를 통해 스타일의 교과서 역할을 해온 영화, 그중에서도 음악영화에서 나타나는 뮤지션의 패션을 한눈에 살펴볼 수 있다. 이는 대중문화의 세 축인 음악, 패션, 영화가 서로에게 어떻게 시너지 효과를 내며, 대중문화에 녹아 있는지를 다시 한번 눈여겨볼 기회가 될 것이다.