The jeogori encompasses a uniquely Korean aesthetic and tells the stories of the everyday lives of traditional Koreans. While a part of traditional Korean dress, the jeogori remains a symbol of Korean art that is deeply reflected in our times and our culture. It also is a testament to the lives of Korean women and the Korean aesthetic. Professor Kim Hye-soon, a world-renowned hanbok designer and a faithful devotee to traditional Korean dress, has authored this book, a single-volume compilation of everything there is to know about jeogori. Kim has done extensive research into historical archives and data to take the history of Korean clothing to a new level. It is Korea’s first and only encyclopedia on jeogori, a comprehensive primer on the beautiful shapes, rich palette, thoughtful restrained aesthetics, and elegant grace of jeogori.  Jeogori, written as 赤古里 in Chinese characters, typically refers to the upper garment that is worn together with pants or a skirt. The garment tends to be shorter than the lower garments. The jeogori dates back to ancient times and has therefore been with Koreans throughout our history. It is a testament to te culture andhe aesthetics of our forebears and a representation of th consciousness of the various eras. In this book, readers will find illustrations of perfectly recreated jeogori spanning across a full 600 years, to detail the origin, types, forms, changes, and schemes, as the jeogori has been worn by Korean women for nearly 6,000 years since ancient times. From the longer jeogori worn by the spirited women of Goryeo, the sophisticated color-blocked jeogori of ladies of the palace, the rough cotton jeogori of the common folk, to the mini jeogori fashioned by gisaeng courtesans, this book outlines different kinds of jeogori that fully represent the loves and lives of Korean women. The jeogori not only contained the aesthetics of our ancestors but also provides glimpses into the cultural trends and ideas of the times. This book follows the historical significance and changes in cultural trends as presented by the changes in jeogori, and by doing so, offers meaningful information to students of traditional Korean clothing and experts, as well as average readers who love traditional Korean dress and wish to keep its spirit alive. 

우리 고유의 미의식과 생활상이 고스란히 담긴 저고리. 전통 복식이라는 의미를 뛰어넘어 한국의 시대상과 문화상이 깊이 반영된 우리 예술의 진수이자 상징인 저고리를 통해 그 안에 은밀하게 스며든 한국 여인들의 삶과 한국인의 미의식을 들여다본다.

세계적인 한복 디자이너이자 전통 복식의 명맥을 잇고 있는 김혜순 교수가 우리나라 저고리의 모든 것을 한 권에 담았다. 수많은 복식 관련 자료와 사료를 발굴, 우리나라 복식사의 새로운 경지를 펼친 이 책은 고혹적인 자태, 눈부신 색감, 절제된 미, 단아하면서도 우아한 매력이 빛나는 우리 저고리의 모든 것을 다룬 국내 유일의 저고리 대백과이다.

한자어로 ‘적고리(赤古里)’로 표기하는 저고리는 상의를 지칭하는 것으로 바지나 치마와 같이 하의에 해당하는 옷 위에 입는 포에 비하여 길이가 짧은 상의를 뜻한다. 

상고시대를 기원으로 두고 있는 저고리는 우리의 오랜 역사와 함께하고 있으며, 우리 선조들의 미의식은 물론이고 각 시대의 문화와 시대정신까지 담고 있다.

상고 시대부터 6천 년의 세월을 한국 여인들과 함께해온 저고리의 유래와 종류, 구성, 변천사, 도식화를 비롯하여 저고리 600년사를 완벽하게 복원한 도판이 수록되어 있다. 호방한 고려 여인의 긴 저고리, 구중심처 여인들의 격조 있는 삼회장저고리, 서민들의 애환이 서린 무명저고리, 기녀들의 열망이 숨겨진 초미니 저고리까지, 한국 여인의 삶과 사랑이 오롯이 담긴 다양한 종류의 저고리를 만나볼 수 있다. 저고리는 우리 선조들의 미의식뿐만 아니라, 각 시대의 문화적 양상과 성향, 시대상까지 살펴볼 수 있는 우리 문화의 정수이다. 저고리를 통해 역사적 의미와 문화의 변천사까지 살펴볼 수 있는 이 책은, 우리 복식을 전공하고 공부하는 학생이나 전문가들에게는 물론이고, 우리 옷의 아름다움을 사랑하고 지켜나가고 싶은 일반인들에게도 의미 있는 책이 되어줄 것이다.