This book introduces how interesting stories, memorable stories, and emotionally engaging TV dramas are made. The writer explains what makes people sit in front of the TV, how to communicate with the drama audience, how to make a fun drama, and how to watch dramas using a variety of examples to improve readers' understanding.

First, the book presents the strategies of how to write drama effectively. For example, how to develop and find items that can attract watchers' attention, how to develop a plot that clearly manifests the theme, and how to create characters that drive the drama. These are explained in an easy-to-understand way, making this a suitable guide for future writers or drama producers who have difficulty approaching the subject.

This book classifies drama into four categories and introduces different ways to develop stories for each category. Melodrama focuses on sentimental stories and characters, family dramas present agendas sensitive to the time period and items the audience is familiar with, historical dramas build a mission-like story with powerful theatrical presentation and storytelling, and specialist dramas approaches various special professions based on expertise while not losing dramatic elements. These are the genres the book introduces to explain storytelling, with scripts from the latest dramas as examples. Through drama planning and structuring, finding story items, developing a synopsis and defining characters for each genre, the book explains every strategy used in drama storytelling to help those who dream of becoming drama writers.

This book will help with the theoretical studies and practical work of students in the broadcast contents field, ones interested in broadcast contents, ones who want to become drama writers, directors working at broadcast stations, ones who want to become producers, individuals interested in storytelling and people who enjoy watching TV programs.

이 책은 드라마에 나오는 흥미로운 이야기, 시청자가 오랫동안 기억할 수 있는 확실한 이야기, 드라마를 보면서 감정이입을 하고 공감을 얻을 수 있는 효과적인 이야기는 어떻게 만들어 나가는가를 제시하였다. 텔레비전 앞에서 리모컨을 쥐고 자리를 못 떠나게 하는 그 힘이 무엇인지, 재미있는 드라마로 시청자와 소통하는 방법은 무엇인지, 어떻게 만들어야 재미있는지, 어떻게 시청해야 하는지에 대하여 다양한 예시를 들어 알기 쉽게 풀이하였다. 

먼저 드라마 콘텐츠 스토리텔링의 특징을 이야기하면서 드라마 스토리텔링을 위한 방법을 제시하였다. 시선을 끌 수 있는 기획 방법과 소재 찾는 법, 주제를 확실히 드러내는 구성, 그리고 드라마의 원동력인 캐릭터를 설정하는 기법을 알기 쉽게 설명하여 그동안 드라마를 어렵게 생각했던 예비 작가나 드라마 프로듀서 지망생들에게 지침서가 될 수 있다.  

이 책은 드라마를 네 가지로 분류하여 각 장르별로 이야기를 만들어 나가는 방법을 차별화하여 구성하였다. 감정적인 스토리와 인물에 집중하는 멜로드라마, 윤리적인 기준을 기본으로 시의성에 민감한 내용과 익숙한 소재를 제시하여 공감을 유도하는 가족 드라마, 강력한 극성의 힘을 가지고 스토리텔링이 강화된 이야기를 만들어 미션 형태로 만들어 나가는 사극, 그리고 장르 극으로서의 균형 감각을 가지면서 다양한 직업군의 전문적인 접근을 다루는 전문직 장르 드라마까지 최근 방송된 대본을 예시로 들어 특성화된 스토리텔링 방법을 제시하였다. 각 장르는 장르별 특성에 맞게 스토리텔링의 관점에서 드라마의 기획과 구성, 소재 찾는 법, 줄거리 만드는 법, 인물 설정하는 법을 통해 드라마 스토리텔링의 모든 전략을 충실히 풀어서 드라마 작가를 희망하는 사람들에게 도움이 되고자 한다. 

이 책은 방송 콘텐츠 분야를 전문적으로 공부하는 많은 학생들과 방송 콘텐츠에 관심이 있는 대학생, 드라마 작가가 되고 싶은 일반인, 방송국에서 근무하는 연출자, 프로듀서가 되고 싶은 예비 연출자, 스토리텔링에 관심이 있는 관계자, 방송을 즐겨 보는 시청자들에게 이론과 실제에서 많은 도움이 될 것이다.